梵高的观后感 第1篇
梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他“伏热”，“伏热”的意思是“红胡子的疯子”！梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱……
你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去！但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎！我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎！梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了……这是多么不幸呀。
我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学习，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：“我们全力以赴了吗？”
请让我们记住这位伟人——温森特·梵高。
梵高的观后感 第2篇
书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的'一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
梵高的观后感 第3篇
这本书让我走近了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈；读到了他内心的孤独与痛苦；更读到了他在低谷中执着追求着美的力量；读到了他释放于画作中的理想和自由……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界；我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……
在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好；他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵！如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢？为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天！？
除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。
梵高的观后感 第4篇
我们在青春中等待，却不小心错过了彼此……但我永远会记得，那年夏天，最灿烂、最寂寞的星空。我总爱幻想，幻想着一段梦幻、幸福的青春。睁开双眼，青春时光已悄悄飞逝，以我逝去的青春之名。
“当你抬头望着星空，世界变得好大，好大……”就像幸福一样，十三岁的小美想要留住幸福，于是一遍遍地拼凑着梵高的那幅《星空》。小美是个安静的孩子，在班里很少说话，直到转来了一个安静的男孩小杰。
走过春天，夏至又至。爷爷的离世，父母的离婚，小杰的即将远去，小美好想念那片星空，那片寂寞的星空。
“你想要看星空吗?”两个少年坐上离开城市的火车进入深山，一起逃离，一起淋雨，一起偷笑，一起度过，静静地成长。“我们会死吗?别人不会说我们殉情吧。”也曾有过害怕，但更多的是对未来的无惧，因为有小美，有小杰。
当来到爷爷的小屋前时，小美打开门独自走了进去，而小杰留在了门外。这间破旧的小屋埋藏了小美多少关于成长的记忆，看着桌上摆放着的玩具，小美的泪落了，只是为了怀念的岁月，她怀念和爷爷一起躺在船里看星空的场景。
雾还没散，星空会出现吗?当小美看见小杰慢慢变成一块块拼图散落一地，接着又是爸爸妈妈分开的双手，最后是爷爷的拥抱，一切都成为了虚幻。画面回到医院里，小美躺在病床上，而小杰却不见了。小杰去哪里了呢?没人知道。或许是走向了小美逝去的青春里。
九百九十九块，星空拼图的最后一块，小美却怎么也找不到。直到十六岁那年，她收到了一封信，里面装着那一块丢失的拼图。会是小杰寄来的吗?我们不知道。当那幅《星空》拼凑完整，小美的生活也静静地平静了，再也没有什么事情发生。
多年后，直到小美在巴黎看见了一家拼图店，这家店里的每一幅拼图都少了一块。回忆闪现，小美的泪不知不觉地涌现，那个身影，那个声音又会是谁?
拼图并不完整，缺少的就好像丢失在我们青春的记忆里，灿烂而又寂寞。而《星空》想要告诉我们的正是那种苦涩的成长———等候着青春，却错过了彼此。有成长的地方就会有星空。我们拾起那一段青春岁月，捧在手心静静地回忆，脸上或是微笑，或是悲伤，惟独不变的是岁月已经离去的苦涩。
张开双臂，我拥有最灿烂的星空。睁开双眼，我看见最寂寞的微光。
梵高的观后感 第5篇
抱着挺高的期待去的，此前被导演的众筹和画家的手绘风震撼，自己是个曾经拿过画笔的人，了解这种一秒十二帧，也就是一秒钟看十二幅画给人带来的视觉冲击感。片子开头用挺长一段时间去展现电影制作团队的姓名和资料，这些一般都是片尾才会出现的，可见对这个电影对这个制作团队的尊重。介绍之后画面突然转变为梵高的《星空》，镜头抬高，从黑色的火焰般的柏树上掠过，所有的云都灵动了起来，当时给我的震撼还是蛮大的。“星空”在我心中一直是活着的，但是想象和真实看到还是不一样的，是一种不同的心灵的契合感。
但是后面很长一段时间的叙事风格就不喜欢了。片子从邮差父子的对话开始，在邮差父子的沉默中结束，叙事线索围绕着邮差儿子送信展开，从不同的人物去铺垫起梵高的一生。前面叙事大有《罗生门》的感觉，流于大段的人物对话语言和逻辑的矛盾中，加上探险式的镜头和悬疑式的音乐，某些瞬间有种悬疑片的感觉，可是又偏偏没有悬疑片的高潮，那只是导演设置的一种碎片化叙事的方式。
所以如果你不能足够地了解梵高，可能一不留神就去关注大段的人物对话和悬疑般的叙事，而这些又恰巧不是梵高电影中表达的最重要的东西。以lustforlife来谈，这部电影使我理解梵高生命力的顽强和对艺术的执着，也使我更好地体会到梵高艺术风格中那种色彩的浓烈和隐隐的不甘心从何而来。这些才是梵高之于我们价值。这些是侧面烘托的叙事无法企及的。尽管如此，我仍然推荐大家去看，内心的画在你面前灵动起来的画面真的好美。
梵高的观后感 第6篇
暑假期间，我在中央六台看了一部影片，她的名字叫《星空》。这部影片很适合我们中学生看，她用梵高的星空图来体现本影片的主题，以一副残缺的拼图寄予以人生的缺失，很有意思，值得一看。
《星空》，描述的是一个关于长大的故事：有个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是最快乐的孩子。有一天，他们逃离城市，翻山越岭，来到少女的爷爷曾经住过的山中小屋。在山里的夜晚，他们看到了最美丽的星空。后来，少女病了，而少年不知去向……他们究竟经历了什么，怎样才能走出心理的阴影呢?《星空》以一种年龄的视角，描绘了一类无法和世界沟通的孩子，从对社会的恐慌、逃避到逐步认识自我的过程。
《星空》这部电影，是科幻片，它告诉我们，亲情重要，我们要学会沟通，不管面对什么事情，我们都不能逃避，要勇敢地去面对。
影片的最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。缺少一块的拼图，我觉得也是让人发思的东西。拼图照例来说，应该拼满了才能算一幅真正的拼图作品，可是影片的男女主人公小杰和小美却独喜欢独缺一块的拼图作品，我觉得这也暗示了人生的不如意吧!其实，遗憾也成了当今社会亮丽的风景线，就像独缺一块的拼图作品一样，也是一幅艺术品。现实中也许时常上演遗失的美好，就像影片中小美没有得到小杰对她说的那句再见，给人一个遐想的空间。最后陪伴我们的，也只有回忆中的星空而已。
在这部电影里，有几处泪点触动人心。一个是小美偷跑到医院，拿着爷爷做的公仔对他说，“爷爷，你病好了之后要把大象的腿修好哦。”不知道为什么，观众听到这句话都会产生共鸣，眼泪不禁掉下来。还有，看到小美半夜在野外等看星空时发烧了，小杰背着她跑回小房子，多愁善感的女观众难免有想起小时候的感触。不过回顾整部影片，所有的感动和眼泪，都是因为电影里传递出的纯真的美好。因为纯真，所以孤独;因为纯真，所以感触。
梵高的观后感 第7篇
这两天，我读了一本名叫《梵高》的书，顾名思义，这本书当然是写梵高的了！
梵高，全名：温森特·梵高。生于1853年，逝世于1890年，他只活了37岁。他是19世纪初欧洲后期印象派的一个主要画家。我最敬佩他的，就是他那种坚持不懈的精神，他的画在他生前一直不受欢迎，许多人都劝他换一个职业，就连他那当画家的表哥——毛威也说他不是一块画画的料，可他还是一直坚持画了下去，终于在他逝世之后，他的画终于被人认可了。不正是这种坚持不懈的精神，让他成为了现在人人皆知的画家吗！
而我现在的这种喜欢读书的好习惯，也和坚持不懈有关呢！
我刚上一年级的时候，是一个十分不爱读书的孩子，我想：“这些书多无聊啊！上面全是字，还不如去看电视呢！”可有一天，看到了爸爸在看一本《上下五千年》，我的好奇心又“发作了”于是我来到书柜前，拿出了一本《格列佛游记》看了起来，一开始，我觉得枯燥又无趣，还全是字，看得我眼都花了，我本想把书扔到一边去，可我还是“咬了咬牙”看了下去。等看完了这本书，我才发现这本书是这样的有趣，书中的故事奇妙又曲折令人回味无穷。啊，正是这种坚持不懈的精神让我看完了这本书，也到我走进了书的王国！
梵高打动我的并不是他的绘画技术，而是他那种坚持不懈的精神！
梵高的观后感 第8篇
前路漫漫，需要有人同行
还好，弟弟和表哥都给予了梵高很多的帮助，他来到了巴黎，受到了印象派作品的影响，画作渐渐变得明快起来。但是梵高的心中依然渴望着温暖与色彩，于是他义无反顾地离开了繁华喧嚣的巴黎，在法国南部的普罗旺斯阿尔勒重启了他的“工作”，他在画麦田，画天空，也画着他的孤独与无助。
与画家高更的结识和同住大概是他一生之中最特别的一段时光，他很珍惜和这位艺术家之间的友谊，也因为不断地争吵生出更多地自责。
梵高曾兴高采烈地写信给弟弟提奥，与他分享着自己的快乐，告诉他“高更是伟大的艺术家，是最好的朋友”，但曾经有多快乐，争吵后就有多痛苦，高更最后还是搬离了他们的家，而梵高则饱受失望和自责的困扰，然后割下了自己的耳朵，并且被送进了精神病院。
出院后的梵高重新振作起来，但好景不长，随着弟弟提奥的孩子出生，梵高的病情开始反复，他担心自己拖累了弟弟一家，也厌倦了这个对自己而言变得不再那么重要和宝贵的世界，在弟弟的怀中去往了他的另一个“家”。
即便被当做杂草，麦子依然是麦子